你看到的是油画，不是照片，别误会，看到的是超现实油画大师冷军的作品。

        油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

  冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。

透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。

在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。

用手画与用脑画

由于种种原因，冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画，他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。

家住新华电影院附近，他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。

让作品“说话”

冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。1993年到1996年，他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后，冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中，稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围，表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等，在病床上拼出世界地图的模样，这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是，文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈，不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。

不能复制的追求

2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真，艺术求美，冷军向往内在的宁静，他始终坚信的是：只有走的正，才能一步步靠近艺术殿堂。

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。

而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣…